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“In Dialogue with StreetMax21” brings together street photographers based in Barcelona and Catalunya alongside StreetMax21’s solo exhibition, “Cipher City”. The exhibition opens a conversation between different ways of observing people, public spaces and the rhythms of urban life. StreetMax21’s attention to the spatial relationships and isolation of figures within the city finds echoes and contrasts in the participating artists’ varied approaches. Their photographs reveal how shared surroundings can give rise to distinct experiences and interpretations. Together, the two exhibitions invite us to reconsider the familiar and discover what becomes visible when we look through another photographer’s eyes.

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Exhibiting artists:​

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Andrea Aguirre

En Río de Janeiro, la calle es un espacio vivo y esencial. Desde muy temprano en la mañana hasta la madrugada, las calles y las playas están llenas de movimiento. Es una ciudad que parece no dormir y que, al mismo tiempo, tampoco invita demasiado a hacerlo.

Hay algo espontáneo y genuino en la manera en que cada cuerpo se relaciona con la ciudad, como si la calle fuera también una extensión de su propia identidad.

Estas fotografías buscan acercarse a esa experiencia. No busco representar a Río de manera objetiva, sino, de alguna manera, recordar y sugerir cómo se sintió estar allí. La frontera entre lo cotidiano y lo extraordinario, para mí, se volvió difusa. Personas habitando la calle, tomando el sol, movimiento, música, calor, fe, devoción, conversaciones, sonrisas y poses improvisadas.

Fueron escenas completamente cotidianas que, vistas juntas, adquieren una sensación de ensueño. Río, para mí, se siente como una ciudad soñada. La soñé algunas veces antes de ir, familiar y, al mismo tiempo, difícil de creer. Su luz, sus cuerpos, su colores y su ritmo hacen que lo cotidiano adquiera una dimensión casi irreal.

Estas fotografías también funcionan como fragmentos de mi memoria. Como sucede con los sueños, no buscan reconstruir una experiencia de manera exacta, sino conservar su sensación: una luz, un rostro, una postura, una textura, una energía, un color.

Más que representar una ciudad, esta serie busca transmitir un estado.

Me interesaba retratar la belleza, la honestidad y la fuerza de las personalidades que habitan el espacio público, y su particular manera de hacerlo: con libertad, seguridad y autenticidad.

También es un intento de dar forma a los recuerdos de esos pequeños encuentros con las personas que habitan esta ciudad vibrante, y de mostrar a Río no necesariamente como un lugar, sino como una percepción de algo que alguna vez soñé.

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Comunicadora y fotógrafa ecuatoriana apasionada por la cultura, la música y la expresión audiovisual. He trabajado en contextos culturales y sociales de mi país, colaborando con organizaciones no gubernamentales, espacios comunitarios y proyectos independientes.

Encuentro en el lenguaje visual una forma de explorar la construcción de la identidad. Entiendo la imagen como una herramienta de encuentro, archivo y conexión con distintas realidades. Mi práctica visual también es un espacio para explorar y reconfigurar las narrativas que atraviesan mi propia identidad, entendida como un tejido en constante transformación que busco honrar y mantener presente en mi trabajo.

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Bruno Sergio Bertini

Information will be added soon.

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Claudia Bonazzi

Taken in Tokyo in March 2024, these three photographs explore the relationship between movement, time and the urban environment. Using slow shutter speeds, I wanted to capture the city not as a fixed reality, but as something constantly changing. Figures appear and disappear, sometimes merging with the architecture and the surrounding crowds. The images become fragments of memory, somewhere between what we see and what we remember.

Rather than documenting a precise moment, they reflect the fleeting and subjective experience of being in a city.

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Claudia Bonazzi is an Italian photographer and visual creator based in Barcelona. With a background in communication and experience in creative production, visual direction and content creation, photography has always been a constant part of her creative journey. Her work moves between documentary photography, portraiture and editorial imagery, driven by curiosity and an interest in everyday life. She is particularly drawn to spontaneous moments, unexpected details and the stories that emerge from ordinary situations. Currently studying a Master in Photography and Design at ELISAVA, she is exploring new perspectives and developing a more personal photographic language.

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Marcelo Caballero

"Para mí fotografiar es algo terapéutico. Y no sólo porque me ayuda a tener una curiosidad latente con mi entorno; sino también porque me ayuda a vivir con más libertad y extraer lo mejor de mi mundo interior. Así voy deambulando por las calles como un pintor con prisas“.

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En 1992 se graduó de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad de La Plata (Argentina). Posteriormente, y durante varios años, compaginó sus trabajos como docente de talleres de literatura contemporánea y semiótica visual en su facultad con colaboraciones en diarios argentinos como Clarín, El Día y revistas de viaje.

Después de largos periplos por América del Sur y Asia decidió radicarse en Barcelona donde, en el 2010, co fundó el primer colectivo de fotografía urbana en España: Calle 35.

Expuso su trabajo en Barcelona, Las Palmas. Ciudad Real, Miami, Perpignan y Buenos Aires. Participó en festivales de fotografía como Ojo de Pez Photo Meeting Barcelona, Biennal Xavier MIserachs, DOCfield (Barcelona), Visa Off (Perpignan) y el Miami Street Photography Festival.

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Oriol Colomar

Director de fotografía y fotógrafo de Barcelona. Centrado en el trabajo documental y el retrato de artistas.

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Mattia Compagnucci

Mattia Compagnucci is an Italian photographer and writer based in Barcelona. Moving between street and documentary photography, his work explores the relationship between individuals, society, and the inner self.

Through themes of identity, belonging, and everyday rituals, he examines how people connect, gather, and build a sense of community in an increasingly individualistic and digitally mediated world.

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Aina Del Arco

"Geometrías de luz" nace de tres movimientos: avanzar, ascender y girar. Tres formas de estar en el mundo cuando la luz decide contarlo todo sin decir nada.

En "La rueda del aire", el tiempo se vuelve circular y las figuras parecen flotar dentro de un instante que no termina.

En "Subida hacia lo imposible", la arquitectura se inclina como un deseo y los cuerpos ascienden hacia un lugar que no existe, pero que todos reconocemos. En "Donde la luz se inclina", las sombras caminan despacio, como si supieran que cada paso es una forma de memoria.

Son imágenes que no buscan explicar, sino acompañar. Pequeñas fábulas de luz y silencio.

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Soy Aina Del Arco, fotógrafa que trabaja desde la luz, las sombras y ese territorio silencioso donde las cosas parecen estar a punto de suceder. Me interesa la arquitectura como emoción, el gesto mínimo, la respiración de un cuerpo en movimiento y la manera en que el día se inclina sobre nosotros sin hacer ruido. Fotografío para recordar que el mundo también se explica en sus instantes más pequeños. 

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Cecilia Díaz

These photographs were taken in Berlin in June 2024, on my first visit since I was twelve; in many ways, the first time I truly lived the city with open eyes. I set out simply to document the people I crossed paths with, and the city embraced me the way these subjects embrace the instant in which I photographed them. Yet a dark veil lay over everything: the foundations and the very air were heavy with history, in a city that can never allow itself to forget. These images speak of oblivion, of the passing of time, of a nostalgia for the present, a now steeped in both yesterday and tomorrow. Stories that never cross, yet at some point become the same one: someone who does not want to be forgotten.

Estas fotografías fueron tomadas en Berlín en junio de 2024, en mi primer viaje desde los doce años; en muchos sentidos, la primera vez que viví la ciudad con plena conciencia.

Solo buscaba documentar a los personajes que me cruzaba en el día, y la ciudad me abrazó tanto como estos sujetos abrazan el instante en que los fotografié. Sin embargo, había un velo oscuro sobre todo: los cimientos y el aire mismo pesaban de historia, en una ciudad que no puede permitirse olvidar jamás. Estas imágenes hablan del olvido, del paso del tiempo, de la nostalgia del presente, de un ahora embebido en el ayer y en el mañana.

Historias que no se cruzan pero que, en cierto punto, son todas la misma: alguien que no quiere ser olvidado.

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Cecilia Díaz (b. 2000, Buenos Aires) is a photographer and creative director based in Barcelona who photographs what is about to slip away. Working mainly with analog film, she builds visual narratives around women, memory, intimacy and identity, drifting at times into fantasy, where people turn into creatures of their own myths. Her images move between melancholy and tenderness, with a grainy, cinematic texture meant to be felt rather than explained. After studying Advertising and Corporate Communications in Buenos Aires and living in Lisbon, she is now pursuing a Master's in Photography and Design at Elisava. Her first photobook, Our Midnight Rituals, a portrait of the women who have shaped her life since she left Buenos Aires, will be published by Four Eyes Editions (Paris) in December 2026 and is now available for pre-order.

Cecilia Díaz (Buenos Aires, 2000) es fotógrafa y directora creativa radicada en Barcelona; fotografía aquello que está a punto de escaparse. Trabaja principalmente con película analógica y construye narrativas visuales en torno a las mujeres, la memoria, la intimidad y la identidad, con desvíos hacia la fantasía, donde las personas se vuelven criaturas de sus propios mitos. Sus imágenes oscilan entre la melancolía y la ternura, con una textura granulada y cinematográfica pensada para sentirse más que para explicarse. Tras estudiar Publicidad y Comunicación Corporativa en Buenos Aires y vivir en Lisboa, cursa actualmente el Máster en Fotografía y Diseño de Elisava. Su primer fotolibro, Our Midnight Rituals, un retrato de las mujeres que marcaron su vida desde que dejó Buenos Aires, será publicado por Four Eyes Editions (París) en diciembre de 2026 y ya está disponible en preventa.

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Natalia Escalon

New York was my home for seven years, a city that constantly inspired me through its energy, diversity, and everyday beauty. Living there shaped the way I see the world, drawing my attention to fleeting moments, vibrant colors, and often-overlooked details. Through street photography, I began documenting the places, people, and ordinary moments that became part of my everyday life. These photographs reflect both the lively nature of the city and the personal memories connected to it. Of All Places is a collection of fragments from a city that continues to feel like home.

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Natalia Escalon is a Salvadoran photographer currently based in Barcelona, Spain. She graduated from the School of Visual Arts in New York City with a BFA in Advertising and is currently pursuing a Master's in Photography and Design at Elisava. Her passion for photography comes from a curiosity about the world around her and an appreciation for the beauty found in everyday moments. Through her work, she captures people, places, and small details that might otherwise go unnoticed, finding beauty in both the ordinary and the unexpected. Her photographic practice explores street photography, portraiture, fashion, and product photography, each offering a different way of observing and telling stories.

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Eduard Garcia

“The weight of History or the presence of now”. History remains inscribed within cities — sometimes in the form of monuments, at other times in the walls that surround them. Against the weight of two titans of Cuban’s History (the revolutionaries José Martí and Che Guevara), a couple freezes time with a kiss in the solemnity of Plaza de la Revolución.

“Malecón, always Malecón”. The light on the Malecón does not fall so much as dissolve, turning the skyline into a memory of itself. Chrome-finned relics of another decade glide past the visitor, carrying their borrowed time along the asphalt facing a horizon that has promised so much but delivered it so slowly. In Malecón, dusk is not an ending but a long exhale that all cubans breath together.

Through the windshield, the city arrives as a slow procession of shapes, everyone waiting for the other. Coaxing one more day out of a car that should have rested decades ago, the driver waits with the patience of someone who has learned that time moves differently in Havana.

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A street photographer, his work stems from a curiosity about cities and the people who inhabit them. Through his travels, he explores the diversity of urban life, seeking out fleeting moments, spontaneous gestures, and everyday scenes that reveal the extraordinary within the ordinary. Rather than merely documenting places, his photographs aim to capture the essence of spaces and the silent stories that unfold within them. His work invites us to pause, observe, and rediscover the world through the small moments that often go unnoticed.

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Xavi Herrero

Integradas en el proyecto transmedia LAAMB, estas tres fotografías abordan la lucha senegalesa como prisma para entender la crisis migratoria de la juventud en Dakar. Fruto de dos estancias de trabajo en junio y septiembre de 2026, la propuesta se despliega en una serie expositiva para certámenes y galerías, un photobook compuesto por 117 imágenes y un photofilm documental de 12 minutos.

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Fotógrafo, cineasta documentalista y gestor cultural con una consolidada trayectoria vinculada al lenguaje audiovisual, fotografía y cine de autor. Como director y fundador de Street Photography Barcelona y de Ibizacinefest, (Festival calificador a los Premios Goya) Xavi entiende la creación visual como un territorio dinámico donde el cine y la fotografía se nutren continuamente.

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Cosme Lapena

These three photographs belong to an ongoing body of work about Barcelona seen twice. A polished floor, a pane of glass or a sheet of water on a station concourse turns the city into two versions of itself, superimposed in a single frame. Nothing is staged: the reflection is already there for anyone standing in the right place at the right moment, and it is gone a minute later. What interests me are the people who pass through these surfaces without noticing them, figures that become silhouettes, ghosts or doubles of themselves. In that brief moment when it is unclear which side of the glass we are on, an ordinary street becomes something else.

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Cosme Lapena (bCLPhoto) is a street and urban photographer based in Barcelona. He began photographing on film while travelling and has worked seriously at street photography for the past twenty-five years. His work focuses on urban architecture, light and reflections, made mainly in Barcelona and in cities such as New York, London, Istanbul and Prague. He has exhibited at espai [b] gallery in Barcelona since 2011, and his work has been published in The Eye of Photography, 35mmc and Street Photography Magazine. He works with a Leica Q3 and a Sony a7R IV and does not use generative AI in his photography.

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Angelo Marchesin

These three photographs represent the fateful moment, the leap into the unknown, and the frantic rush toward the goal. An event that lasts a mere instant usually blends into the fabric of everyday routine before disappearing entirely. Once captured by the lens, this fragment of time turns into the climax of excitement. The street becomes the stage where the ordinary borders on the epic, offering the viewer a moment of pure suspension and fleeting joy.

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An Italian-born photographer currently based in Barcelona, he discovered his passion for photography in his early twenties. His visual research focuses on street photography, driven by a deep curiosity to observe people and daily life within the urban space. After a break away from the camera, he resumed shooting in the vibrant streets of Barcelona, where he now lives after a decade abroad. His practice centers on capturing spontaneous moments, motion, and the subtle stories hidden within the city landscape. Looking ahead, he aims to travel widely to enrich his portfolio with photographs from diverse social and cultural contexts.

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Sebastián Andrés Méndez Rodríguez

These images reflect my love for street photography and how coming to Europe in 2022 opened my mind to new ways of seeing and capturing everyday life. This series brings together street photographs from my life in Atlanta and Europe, exploring the relationship between people and their surroundings. Viewed together, the images create a thread connecting different visual stories through my lens.

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Sebastian Mendez is a fine art and documentary photographer from Ponce, Puerto Rico, currently based in Barcelona, Spain. Their work is inspired by personal experiences, nature, and a queer perspective. They aim to capture close friends, nightlife, and intimate moments that come together to express their visual language. Documentation is an essential part of their practice in response to rapidly advancing technologies and the historical erasure of queer media. They approach photography through a cinematic lens, working primarily in digital formats.

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Marina Puig Ros

La ciutat es llegeix d’una altra manera durant la nit. Els carrers del meu barri es buiden, el soroll es dissol i les finestres dels edificis destaquen en la foscor. És en aquestes hores quan apareixen petites escenes que durant el dia passen desaperce- budes. Fragments mínims d’una intimitat que només sembla existir sota la protecció de la nit. Caminar de nit sempre ha estat una forma de calma personal, especialment quan es tracta del meu barri, la Dreta de l’Eixample. Entrar a la ciutat de dia queda absorbida per la velocitat, el trànsit i l’acceleració constant, fent difícil aturar-se. Però a la nit, Barcelona baixa el ritme.

Parteixo de la idea que la intimitat és un acte que es construeix dins de casa, però que, en obrir una finestra, aquesta experiència s’expandeix cap enfora, entenent-la no només com un estat de protecció personal, sinó com una sensació que té la facilitat de ser visible en relació amb les fronteres físiques de l’habitatge. Els límits entre el dins i el fora són tensions que pengen d’un fil, més que fronteres físiques estables. El balcó pertany a la casa, però també al carrer. És un lloc des d’on mirar sense acabar de sortir, però també un espai des d’on quedar exposat davant la mirada dels altres. És formar part de la ciutat sense acabar d’entrar-hi del tot.

Trobar-me en el moment en què les parets deixen de ser quatre i es converteixen en tres, és a dir, quan els personatges fan contacte visual amb la meva presència i es generen punts de tensió que s’estiren fins a la seva ruptura. Aquest terme de la quarta paret sorgeix en el teatre fent referència a aquella paret imaginària que separa l’escena del públic.

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Joan Ramos Martínez

Me atrae la manera en que un cuerpo se expresa incluso cuando no se dirige a nadie. En estas fotografías, la luz sobre la piel, la curva de una espalda y la tensión de los brazos detienen mi mirada. Encuentro una sensualidad en esos gestos de esfuerzo y descanso, en la presencia de los cuerpos antes de que la imagen los inmovilice. Fotografiar me permite detenerme en ellos y explorar una cercanía que no necesita palabras. Entre sostenerse de una barra y soltarse hacia el mar, me interesa ese instante en que la fuerza deja entrever su fragilidad.

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Soy Joan Ramos Martínez, fotógrafo autodidacta afincado en Barcelona. Empecé a fotografiar a finales de 2022 con una cámara prestada por mi familia, sin una intención clara. Desde entonces recorro la ciudad atento a los gestos inadvertidos, las pausas entre movimientos y la luz que transforma una escena cotidiana. Trabajo principalmente en blanco y negro, buscando en lo que fotografío un eco de mi propia experiencia. La fotografía me permite acercarme a los demás a mi propio ritmo y dar forma a lo que no siempre encuentro cómo decir.

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Vincent Salasombath

What draws me to street photography is the freedom to explore without knowing what I will find. I enjoy wandering through the city, observing people and noticing things that catch my attention. Sometimes it’s a strange situation, a gesture, a colour or simply the way light falls on something. I try to find a composition within these moments, but I also enjoy the fact that I can never fully control what happens. That’s what I find most rewarding about photography: discovering something unexpected in an ordinary day.

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Vincent Salasombath is a French photographer living in Barcelona. He has spent nearly twenty years working as a CGI artist, creating images for the advertising and luxury industries. Outside of his professional work, photography has become another way for him to explore his interest in images, but with much less control over what happens in front of the camera. He particularly enjoys wandering through the city, observing everyday life and discovering moments that might otherwise go unnoticed.

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Iván Sánchez Jiménez

Aquesta trilogia fotogràfica explora l'aïllament, la solitud i la introspecció en els espais viscuts de la quotidianitat urbana. A través d'un acurat treball en blanc i negre, la sèrie captura la relació entre la figura humana i els buits físics i emocionals que es generen en l'entorn metropolità. Sentint el buit, Observant el buit i Ser part del buit articulen un recorregut conceptual que va des de la percepció íntima de l'aïllament fins a la dissolució de l'individu en el seu propi entorn. Les composicions utilitzen reflexos, transparències i enquadraments rigorosos per transformar instants ordinaris en escenaris de contemplació silenciosa. L'obra convida l'espectador a aturar el ritme urbà i habitar la pausa, trobant una dimensió poètica en la distància i el silenci.

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Iván Sánchez Jiménez és un fotògraf i fotoperiodista establert a Barcelona amb una consolidada trajectòria en la cobertura documental, la fotografía de carrer i l'àmbit editorial. El seu compromís narratiu es reflecteix en projectes sobre el terreny de gran impacte social i ambiental, com la cobertura de la catàstrofe del Prestige a Galicia (2002-2003) o el reportatge Mirar amb altres ulls amb l'Assoc. Sense Traves. Les seves fotografies i cobertures documentals s'han publicat en mitjans i diaris digitals internacionals com L'Équipe, A Bola o Goal.com. Ha participat en exposicions individuals i col·lectives, destacant la mostra Suburbe a la xarxa de Metro de Barcelona i homenatges de memòria històrica com Les Tretze Roses.

Actualment compagina els seus projectes d'autor en blanc i negre amb la cobertura fotoperiodística d'actualitat i esdeveniments esportius.

 

Belén Sappia Volpe

Su trabajo nace de una mirada intuitiva y personal, atraída por aquello que a menudo pasa desapercibido. En esta serie fotográfica, recorre las calles de Barcelona capturando momentos que parecen quedar suspendidos en el tiempo, pequeñas pausas dentro del movimiento constante de la ciudad. A través de la fotografía analógica, convierte escenas cotidianas en imágenes que invitan a detenerse y descubrir nuevas formas de mirar lo que nos rodea. Cada fotografía conserva un fragmento de su mirada, que comparte con quien se detiene a mirarla, invitándole a descubrir la belleza que se encuentra en lo cotidiano.

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Belén Sappia Volpe es una artista visual barcelonesa cuya práctica transita entre la pintura, la escultura y la fotografía, explorando distintas formas de percibir e interpretar el mundo que la rodea.

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